Aussi appelé : Hair stylist · Coiffeur·se artistique · Chef coiffeur plateau · Coiffeur·se mode
Shootings magazines, campagnes publicitaires, catalogues, lookbooks. Collaboration étroite avec photographes et stylistes. Rythme par sessions, préparation minutieuse.
Secteurs — Mode, Publicité, Presse
Employeurs — Agences de mannequins, Studios photo spécialisés mode, Magazines (Vogue, Elle, Marie Claire), Marques de luxe, Agences de communication mode
Pour commencer — Assistant·e coiffeur plateau, Coiffeur·se junior shooting
Ensuite — Hair stylist confirmé·e, Chef·fe coiffure campagne
Tournages longs ou courts métrages, séries, clips musicaux. Statut intermittent fréquent. Journées longues, cohérence sur toute la durée du tournage, gestion de la continuité.
Secteurs — Cinéma, Télévision, Production musicale
Employeurs — Sociétés de production audiovisuelle, Chaînes de télévision, Producteurs de clips, Maisons de production cinéma, Plateformes de streaming
Pour commencer — Assistant·e coiffeur plateau, Coiffeur·se régie
Ensuite — Chef·fe coiffeur·se plateau, Key hair stylist
Défilés de mode, théâtre, opéra, concerts. Travail en backstage sous pression extrême, volume élevé de mannequins ou comédiens, retouches en temps réel.
Secteurs — Mode, Spectacle vivant, Événementiel
Employeurs — Maisons de couture, Agences événementielles mode, Théâtres nationaux, Opéras, Compagnies de spectacle
Pour commencer — Coiffeur·se défilé, Coiffeur·se spectacle
Ensuite — Directeur·rice coiffure défilé, Chef·fe coiffure maison de couture
Statut freelance, book personnel solide, réseau constitué. Projets variés, gestion commerciale directe, instabilité assumée. Revenus très irréguliers.
Secteurs — Tous secteurs créatifs
Employeurs — Artistes en direct, Agences artistiques, Marques ponctuelles, Producteurs indépendants, Créateurs émergents
Pour commencer — Coiffeur·se freelance junior
Ensuite — Hair stylist reconnu·e, Coiffeur·se signature
Imprévisible et saccadé. Les journées de plateau commencent tôt (dès 5h pour certains shootings), durent parfois 12 à 15 heures. Les périodes d'intense activité (Fashion Weeks, saisons de tournage) alternent avec des semaines sans contrat. Tu es en alerte permanente sur ton téléphone pour saisir les opportunités.
Totale sur le geste technique et le choix des produits, mais ta proposition créative se confronte aux attentes du directeur artistique, du photographe, du styliste, parfois du client final. Tu dois savoir défendre ta vision tout en acceptant l'arbitrage collectif. En plateau, tu gères seul·e ton poste et tes retouches.
Intenses et variées : échanges créatifs avec les directeurs artistiques, photographes, stylistes, maquilleurs ; coordination avec les modèles ou comédiens ; négociation avec les clients ou producteurs. Peu de temps mort, beaucoup de micro-ajustements en temps réel. Le relationnel est déterminant pour obtenir les missions suivantes.
Studios photo, plateaux de tournage, backstages de défilés, loges de théâtre. Espaces parfois exigus, bruyants, surchauffés par les projecteurs. Station debout prolongée, manipulation d'outils chauds (fers, sèche-cheveux) dans l'urgence. Déplacements fréquents, parfois avec ton propre matériel.
Constante. Tu te déplaces d'un plateau à l'autre, souvent en région parisienne mais aussi en province ou à l'étranger pour certaines productions. Pas de lieu de travail fixe. La possession d'un véhicule facilite grandement l'activité.
Élevé. Les contraintes de temps sont omniprésentes (retouches entre deux prises, coiffure de 30 mannequins en backstage), la lumière et la chaleur modifient le comportement du cheveu, les imprévus techniques sont fréquents. Tu dois tenir ton rang créatif tout en absorbant la pression collective du plateau. L'instabilité économique pèse en arrière-plan.
Pas de hiérarchie verticale claire. L'évolution se fait par la reconnaissance (book, bouche-à-oreille, réseaux sociaux), l'élargissement du réseau, l'accès à des productions plus prestigieuses ou mieux rémunérées. Certains deviennent chefs coiffure sur de grandes productions, d'autres développent leur propre ligne de produits, transmettent en formation ou pivotent vers la direction artistique. Rester actif·ve sur le plateau longtemps est possible mais exigeant physiquement.
Tu développes un regard unique sur la matière capillaire, affines ta signature créative au fil des projets, apprends à négocier ta vision face à des interlocuteurs variés. L'apprentissage par l'expérience est continu et intense.
Tu proposes et défends ton parti pris, mais l'arbitrage final revient au directeur artistique ou au réalisateur. L'autonomie technique est totale sur le geste, mais l'orientation créative se négocie dans un cadre collectif souvent contraint par le temps.
Ton travail contribue à l'identité visuelle de productions culturelles ou commerciales diffusées largement, mais ton nom reste rarement visible du grand public. L'impact est réel sur l'œuvre collective, indirect sur le spectateur.
Les revenus sont très irréguliers, tributaires du réseau, de la notoriété et des cycles de production. Les périodes creuses alternent avec des semaines saturées. Peu de CDI, statut d'indépendant ou d'intermittent dominant, sans garantie de volume annuel.
18 → 45 k€ par an
Marché saturé en entrée de gamme, très sélectif pour l'accès aux plateaux : le réseau et la réputation comptent autant que le diplôme. Les assistanats longs sont la norme d'accès réel.
Croissance modérée portée par les plateformes de streaming et l'essor des contenus audiovisuels, mais forte concurrence et précarité persistante. Digitalisation des castings et montée en puissance de la visibilité via réseaux sociaux.